el disquero esporádico

Feliz 2012. Treinta y un millones seiscientos mil segundos por delante.

2012-01-11T09:44:00.001+01:00

Greatest Hits

2011-06-22T20:23:00.002+02:00

Miles de canciones se han colado en nuestro subconsciente gracias a que alguien las compartió con nosotros. Para nosotros no existían antes. Y ninguna canción existirá sin que antes alguien explore, descubra y comparta. Lástima que la industria con su avaricia económica haya condicionado todo esto manipulando las fuentes. Muchas discográficas y productoras negocian con radios y televisiones para fabricar «grandes éxitos» que se meten en nuestro cerebro con taladradora. Últimamente se habla mucho de responsabilidades y esta puede ser una de ellas, una de las más importantes, porque la cultura hace a la sociedad y no al revés.

Por supuesto, es posible que muchos de esos «greatest hits» lo fueran honradamente, simplemente porque alguien acertó a descubrirlos y compartirlos antes de pasar por la manipulación de la industria. Yo tengo mis preferidos y, claro, quiero pensar bien de ellos... vaya, a mí me parecen maravillosos. En esta sesión os propongo algunos, unos recientes y otros ya con muchos años de edad pero todavía brillantes: Love Unlimited Orchestra, Blondie, PNAU, Chromeo, Tullio de Piscopo, Chic, Freeez, Breakbot, Lio, Adriano Celentano, Rod Stewart, Arcade Fire, Propaganda, A-Ha, The Title Sequence, Fischerspooner, Primal Scream, Spleen United, FPU, The Postal Service, Sebastien Tellier, Abba, George McCrae y Chang Siao Ying. (mp3)
Ya lo sabes, dale al play y sube a tope.

Ilustración: Ernesto Sarasa

Biografía esporádica (capítulo 6)

2011-05-15T15:39:00.016+02:00

En 2007 comencé a dar forma a un proyecto personal en el que pudiera combinar mi experiencia en la música con la de diseñador e ilustrador. Actualmente las posibilidades tecnológicas están permitiendo la expresión artística fuera de ortodoxias académicas, dando libertad para superar las barreras tradicionales y explorar nuevas estéticas y lenguajes visuales y sonoros. Con estas premisas me invento Fonosträbico, como un espacio para exponer mis propuestas audiovisuales, remezcladas o sacadas de contexto. No tiene una forma definitiva, aunque podría definirse como una actualización del cine mudo con pianista de hace un siglo.
Con diversos aparatos, controladores midi y un ordenador como secuenciador, doy forma en vivo a un collage de samplers de melodías, instrumentos y ruidos naturales y sintéticos, sugeridos por una proyección de vídeo con mis trabajos visuales: ilustraciones, texturas, animaciones o videocreaciones.
Estrené Fonosträbico en septiembre del año pasado, en la terraza del Centro de Historia de Zaragoza, y en diciembre fue el espectáculo de clausura de la IV Muestra Audiovisual Aragonesa (Proyectaragón) en la Sala López. El próximo sábado 21 de mayo a las 19.30 h, Fonosträbico estará en la Sala Venecia, que fue hasta hace poco el antiguo Cine Venecia del barrio de Torrero.
http://www.myspace.com/fonostrabico

Esporas de abril

2011-04-28T22:47:00.037+02:00

Ya es visible la nueva entrega de Esporádico. Las ilustraciones de Ernesto Sarasa acompañan al texto pseudocientífico de Sirius, a la poesía de Alejandro Gil, al dramatismo de David Martínez, a las reflexiones de Werner Herzog, a dos greguerías frescas de Diego Chozas y a otra bien conservada de Gómez de la Serna. Y para sonorizar todo esto, aquí tenéis mi selección musical, con piezas del joven sello australiano Hidden Shoal, creado en 2006. Música ambiental, sonidos electrónicos y electroacústicos, baja y alta fidelidad... Haciendo clic en play podréis escuchar (como siempre por orden de aparición): Cheekbone, Slow Dancing Society, Jumpel, Sankt Otten, My Majestic Star, Wes Willenbring, The Caribbean, City Of Satellites, Sleeping Me, Holding Pattern, Colour Kane, Glassacre, HC-B, Dow Review, Fall Electric y Rich Bennett. mp3
Hidden Shoal Recordings permite la descarga gratuita de varias recopilaciones, un generoso método de difusión, tanto para esta discográfica como para sus artistas: http://agora.hiddenshoal.com/

Ilustración: Ernesto Sarasa

2011

2011-01-10T21:13:00.006+01:00

feliz 2011 from ernesto sarasa on Vimeo.

Resiliencia

2010-12-12T19:04:00.007+01:00

La palabra resiliencia acaba de ser admitida por la RAE. Hace unos meses yo intentaba encontrar su significado, cuando todavía no aparecía en el diccionario. El concepto al principio pertenecía a la ciencia física, pero fue adaptado a la psicología por Michael Rutter en los años setenta. Es la capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas. Y está relacionado con la llamada psicología positiva.
Desde estos lugares en los que la tristeza llega a ser una grave enfermedad, nos obsesiona la capacidad de supervivencia en esos otros mundos en los que, en circunstancias penosas, la gente es capaz de sonreír y de disfrutar de la nada. Nos obsesiona la felicidad y su búsqueda. Queremos el gran remedio contra todo dolor. Este es un gran campo de cultivo para la religión. Y, sin duda, la psicología (la psicología positiva?) es la religión del futuro. O ya del presente.
Ahora en todas las conversaciones, existe casi la obligación protocolaria de no generar sentimientos de tristeza, melancolía, compasión, terror... y para ello se terminan las frases utilizando constantemente la coletilla «pero bueno». Supongo que intentamos maquillar este mundo de problemas, injusticia, dolor y crueldad que nos toca vivir. Esquivar una situación incómoda, quizá porque sentimos la obligación de hacer algo para ayudar a superar el trance, un dogma religioso contra el sentimiento de culpa.
Creer que existen lugares sin tristeza nos provoca frustración o nos hace ser codiciosos. Aquí podría estar la clave. Aun con todo no creo que nos libremos. Además, no hay solución para todo ni hay explicación para todo. Pero bueno.
«A ese sentimiento desconocido cuyo tedio, cuya dulzura me obsesionan, dudo en darle el nombre, el hermoso y grave nombre de tristeza. Es un sentimiento tan total, tan egoísta, que casi me produce vergüenza, cuando la tristeza siempre me ha parecido honrosa. No la conocía, tan sólo el tedio, el pesar, más raramente el remordimiento. Hoy, algo me envuelve como una seda, inquietante y dulce, separándome de los demás.» (Párrafo primero de la novela Bonjour, tristesse, de Françoise Sagan).
Ahora dale al play, que he grabado una sesión para ese subidón que tanto necesitamos a veces. Espero que os funcione mejor que un libro de autoayuda. Ya me contaréis.
Les Rythmes Digitales, Le Tigre, Lindstrøm, Nôze, The Juan Maclean, Sneaky Sound System, Babamars, New Young Pony Club, Ursula 1000, Dj Mujava, Booka Shade, Simian Mobile Disco, Erlend Øye (Phonique rmx), Vive La Fête, As In Rebekkamaria, PNAU, New Order.

Ilustración: Ernesto Sarasa

Biografía esporádica (capítulo 5)

2010-09-14T19:06:00.021+02:00

En 2005 comencé a realizar mis propios trabajos audiovisuales y de animación, que no partían de ningún encargo profesional como diseñador o ilustrador. También como auto-encargo, en febrero de ese año, edité el número cero de Esporádico, consiguiendo la estimadísima colaboración de Sergio Algora.
Ya empezaron algo más en serio mis sesiones como DJ, primero con el aka de Uri Geller en unas largas veladas funk/disco en El Zorro, y posteriormente con el aka de El Disquero Esporádico, añadiendo a la agenda sesiones esporádicas en Tiger Lily, Mar de Dios, Terraza Terraluna, Dama China, Azul...
A mediados del 2006 volví a tocar la batería en un inaudito proyecto escénico, formado por el artista David Martínez y el VJ y performer Yago de Mateo. Se llamaba Depicospardos y consistía en un delirante espectáculo audiovisual de unos hombres-pájaro donde se mezclaba el cabaret, la polipoesía, la psicodelia y la electrónica. Quisieron convertirme en pájaro-batería y lo consiguieron. Depicospardos recibió comentarios muy positivos de crítica y audiencia, en las diversas actuaciones de Zaragoza, Huesca, Tarragona o del Festival FiraNit de El Perelló. El proyecto era ilusionante, pero la falta de coordinación y dirección hizo insostenible aquel breve pero intenso vuelo.

Bailando

2010-07-23T18:53:00.008+02:00

No tiene nada que ver con la consciencia de contar pasos, medir nuestro movimiento o resultar un asombroso espectáculo estético. Bailar es una liberación. El baile es un lenguaje de signos con el cuerpo que cada cual utiliza como sabe y como quiere. Y así como nadie nace sabiendo hablar, también hay que aprender a expresarse con el cuerpo. Como pasa con la música, apenas nos han enseñado sobre esto en la escuela. Pero sólo hay que escuchar, imitar... precisamente así es como aprendemos a comunicarnos. Hasta con el sonido de nuestras palabras bailamos, sin darnos cuenta. Muevo la cabeza, muevo el pie... bailar es muchas cosas, y muchas cosas se pueden bailar. Moverse es todo un acontecimiento que celebramos en cada fiesta, con la música como maestra, en miles de formas.
La minisesión que preparé para este post debería entrar por oídos que escuchen y que sepan mover el pie, como mínimo. Health, The Golden Filter, Moderat, Empire of the Sun, Caribou, Yeasayer, LCD Soundsystem, Beni, We Have Band (F. Yulia), Soulwax.

Ilustración: Ernesto Sarasa

Bienvenida electrónica

2010-04-11T20:19:00.027+02:00

Hacer más cosas y con mayor facilidad. Así es la tecnología también en la música, que no terminó con los mecanismos del piano, el acordeón o el saxofón. Antes del primer microchip, inventado en 1958, ya habían transcurrido varias décadas de música realizada con instrumentos electrónicos (telarmonio, theremin, ondas martenot, melotron, hammond...). Ya en 1950 comenzaron a ser populares las guitarras y bajos eléctricos (o eléctrofónicos), la amplificación y manipulación de sonido, los samples de cintas electromagnéticas, etc. Todo sin perjuicio artístico.
Sin embargo siempre han existido movimientos culturales que rechazan la tecnología. A mediados de los años sesenta Bob Dylan tuvo que soportar insultos y abucheos de sus propios seguidores por introducir guitarras eléctricas y teclados en sus canciones. Probablemente fue el comienzo de cierto integrismo en la música folk y tradicional, que todavía hoy persiste. Y eso que parecían superados los prejuicios sobre la pureza, la autenticidad, el mérito, la dignidad dada por la tradición..., valores de tiempos peores. Pero ya se sabe, siempre acabamos tropezando con lo mismo.
Una interesante web (http://120years.net/nav.html) data el primer instrumento musical electrónico, el clavecín eléctrico, en 1759. El siguiente instrumento está fechado en 1857 y a partir de aquí 123 más registrados hasta 1990, año en que se interrumpe la documentación en esta web. Lo más impresionante es que 29 de estos intrumentos se crearon en los años treinta frente a, por ejemplo, los 14 creados en los ochenta.
Haciendo una antología para la mini-sesión de turno, me he sorprendido haciendo un trabajo casi de arqueólogo. En lo que he podido alcanzar, he descubierto inauditas piezas electrónicas de hace sesenta años o más, con planteamientos musicales increibles. Terrorismo sonoro, melodías de belleza rara, romanticismo misterioso, optimismo hedonista... una diversidad infinita.
En esta selección: Léon Theremin (1950), Herbert Eimert (1952), Olivier Messiaen (1937), Hugh Le Caine (1955), Oskar Sala (1955), Raymond Scott (1959), J.J. Perrey (1970), Pierre Henry (1968), W. Carlos (1971), Gershon Kingsley (1969), Laurie Spiegel (1974), Kraftwerk (1973), Maryanne Amacher (1980) y Laurie Anderson (1981).

Léon Theremin (1896-1993). Ilustración: Ernesto Sarasa

Biografía esporádica (capítulo 4)

2010-04-10T20:55:00.029+02:00

Ya en el nuevo siglo conocí a Bertrand Naud, un joven doctor en física y músico aficionado al jazz, la música negra y la chanson française. Solía tocar una guitarra acústica con pedal wawa. Bertrand y yo versioneamos a nuestra manera canciones de sus admirados paisanos Jacques Brel y George Brassens. Poco después Bertrand tuvo que trasladarse a Madrid.
Entre unas cosas y otras, esporádicamente (cómo no), empecé a ejercer de pichadiscos en algunos pubs de la ciudad como La Caja de los Hilos, El Mar de Dios, La Casa Magnética... y con más frecuencia en El Zorro.
Andábamos por el año 2004. Por entonces me aficioné a unas delirantes jam-sessions de psicodelia y groove que organizábamos una vez por semana. Unos despliegues sonoros de absoluta liberación psicotrópica. Nos divertíamos de lo lindo. Teníamos la gran suerte de poder tocar en pleno centro de la ciudad, en una habitación de la enorme casa de uno de los guitarras, y sin quejas de los vecinos. Aquellas jams psicodélicas fueron tomando forma de trío de batería y dos guitarras, con Javier Carmona y Chus Basavilbaso. Y se me ocurrió llevarlo a escena: una hora de improvisación en vivo tras una pantalla semitransparente con la proyección de Nosferatu de Murnau. El grupo, que se llamó Mi, se amplió con el videojockey Miguel Cortiñas y con el músico/artista David Martínez. Decidimos realizar proyecciones visuales preparadas entre todos (animación, fotografía, ilustración, video-arte...) y con ello tocar improvisadamente durante una hora, sin interrupción. No había canciones y la proyección de las imágenes era imprevisible. Los conciertos eran toda una experiencia.

Arriba: Bertrand Naud. Abajo: Mi. Concierto en Mar de Dios, octubre 2005. (Foto: Kike Bici-o)

Mi. Concierto en Terraza Terraluna, agosto de 2005.

La década sin nombre

2010-01-21T00:28:00.016+01:00

Ha pasado otra década, sin darnos cuenta. Y acostumbrados a referirnos a las décadas por sus nombres (años sesenta, años setenta, etc) nos hemos encontrado una que no sabemos cómo llamar. Tampoco nos ponemos de acuerdo, por la diferencia entre la numeración romana, que empieza en el I, y la árabe, que empieza en el 0. Ya discutimos esta cuestión con el comienzo del siglo XXI. Pero parece estar claro que la década empieza con el 0 (0, 10, 20, 30, etc). Comenzamos entonces la década pasada en el año 2000.
Es muy típico hacer una selección musical de lo mejor de la década, pero a mí me parece imposible. Al final siempre hay que limitarse a un género concreto y aquí hay otra discusión complicada. Yo he recopilado las canciones que me encantaron especialmente cuando las descubrí y que se quedaron unidas a los momentos personales que estaba viviendo. Las que hacía mucho que no escuchaba y que pueden salir del recuerdo con dignidad, según el criterio que tengo hoy. Luego está el límite de las fechas, que siempre he tenido que consultar, y he visto que muchas canciones de hace uno o dos años, de alguna manera siguen formando parte del presente y no tiene mucho sentido "recordarlas". Con estas premisas, y a pesar de dejarme muchas, espero que disfrutéis de mi selección de canciones-recuerdo de la década que no sabemos cómo se llama.
Hangedup, God Speed You! Black Emperor, Dominique A, Manta Ray, Los Planetas, Elbow, Noir Désir, Grandaddy, Goldfrapp, Yo La Tengo, Flaming Lips, Sidonie, Carrots, Death in Vegas, LCD Soundsystem, Air, Vive La Fête, Robots in Disguise, Skalpel, Bigott, Antony & The Johnsons.

Biografía esporádica (capítulo 3)

2009-12-16T18:09:00.017+01:00

Aquél año 1992 conocí a Juan Caballero, cantante y músico que procedía de la escena rockera zaragozana, con el que colaboraría durante algunos años. Juan compartía conmigo cierta decepción por el anquilosado panorama musical, éramos críticos e inconformistas. Así pues el trabajo que realizamos era muy auto-exigente, aunque discontinuo, porque Juan vivía en Barcelona. Era casi obsesiva nuestra búsqueda de perfección en la composición, en los ensayos y en las grabaciones, cayendo quizás en un excesivo barroquismo.
Cuando Juan vuelve a Zaragoza comenzamos a buscar músicos para formar una banda. Su criterio se volvió más rockero, con mucho protagonismo de la guitarra eléctrica. Aquello no me agradaba demasiado y poco después me retiré del proyecto. Hasta entonces no tuvimos ocasión para tocar en directo, pero quedaron grabadas buenas y elaboradas canciones. Y muy buenos recuerdos, por supuesto.

Arriba: Juan Caballero. Abajo: Yo, en el local de Juan. (Fotos: Javier Estella)

Durante aquella búsqueda de músicos para la banda de Juan Caballero, sobre 1997, conocí a José Arroyo, un enamorado de Peter Hammill, Elisabeth Fraser y Peter Gabriel. Arroyo había compuesto grandes canciones, ocultas entre sus deberes familiares y laborales. Pero casi todas ellas carecían de composición rítmica, así que le propuse mi colaboración. Durante tres años trabajamos concienzudamente, divirtiéndonos con la experimentación y mezcla de estilos. De todo aquello resultó una interesante maqueta, que nunca difundimos lo suficiente. Sólo realizamos tres o cuatro actuaciones en directo, aunque fuimos finalistas en el concurso de maquetas de la sala El Sol. Después una cierta dejadez terminó con el proyecto.

Portada de la maqueta y un instante de la actuación en la sala El Sol.

Música para todos

2009-12-05T00:17:00.030+01:00

La música no existe por genética, lugar de nacimiento o economía. Ya sabemos que el que puede, tiene más, y que no todo el que quiere, puede tener. Pero la música se hace para todo el que la quiera escuchar. Y curiosamente vemos normal, legítima, su explotación industrial para beneficio de unos pocos, como en otras muchas cosas. Como siempre, hay quien aprovecha y hace negocio. Pero cuando no sea con el disco o el cd, será con el ipod, el móvil, el ordenador o la conexión a internet.
Las cosas cambian, hay revoluciones constantemente y algunas sin darnos cuenta. Internet ha sido una de ellas, puede que la más grande. Y cambia la industria, los oficios, la economía... todo. Cambia también la música y la forma de hacerla y de disfrutarla. Y nosotros. No se puede parar. Desde el momento, por ejemplo, en que quisimos llevarnos la música a todas partes y compartirla, primero con el gramófono y ahora con esos millones de millones de bits que viajan por el aire.
Que no nos vengan con catastrofismos. Ni el gramófono acabó con la música, ni el hecho de compartirla. Todo lo contrario, favoreció su propagación y multiplicación, en el placer y en el negocio.
Por cierto, me apetece compartir con vosotros una pequeña selección de preciosas antigüedades de los años 30 y 40: Billie Holiday, Duke Ellington, Mel Torme, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Benny Godman, Edith Piaf y Ink Spots.

Ilustración: Ernesto Sarasa

Antón García Abril

2009-10-13T11:58:00.026+02:00

Un nombre con poco glamour. Mejor Burt Bacharach o Henry Mancini... Pero este aragonés de Teruel ha hecho lo mismo que aquellos de nombre tan artístico, grandes bandas sonoras para el cine y la televisión. Cerca de doscientas, desde 1956 hasta ahora, y para todos los géneros: comedias, spaghetti western, terror, eróticas, ciencia ficción, dramas, documentales y todo tipo de series. García Abril tiene ahora 76 años y mira con desinterés aquella época. Apenas ha autorizado ediciones o remasterizaciones, así que es muy difícil encontrar aquellas piezas en buenas condiciones de sonido. Pero ya son parte de la cutura pop audiovisual española. En sus bandas sonoras ha jugado con el pop yeyé, el jazz, el groove, la bossa-nova, la psicodelia, la electrónica... García Abril parecía amar la música contemporánea, pero ahora se siente más a gusto con su faceta de compositor clásico, y sólo ve aquellos trabajos como una etapa acabada para él, "un aprendizaje" (según sus palabras). En 1989 compuso el himno oficial de Aragón. Y no sé si fueron exigencias políticas, pero le resultó una pieza rancia y sin brillantez creativa, una especie de himno militar zarzuelero. En fin, decepcionante.
Yo reivindico ese García Abril contemporáneo y experimental. Así que he recopilado aquí algunas de mis piezas favoritas de: "Adiós Texas" (1966), "Sor Citröen" (1967), "El turismo es un gran invento" (1968), "Hay que educar a papá" (1971), "La noche del terror ciego" (1971), "El hombre y la tierra (1974) y "Los santos inocentes" (1984). Hice lo que pude para mejorar el sonido, porque algunas son malas grabaciones y material inédito. Pero seguiré buscando para conseguir una recopilación con mejor calidad. Atentos al blog.

Ilustración: Ernesto Sarasa

Biografía esporádica (capítulo 2)

2009-10-01T18:28:00.030+02:00

Mientras editaba La Telaraña me inscribí en la Escuela Municipal de Música, donde cursaría dos años de batería. También formé mi segunda banda, La Corte sin Rey, de actitud rockera y sonido setentero. Conseguimos grabar una maqueta en estudio y llegamos a la fase final del 1/2 Kilo de Rock, actuando en la mítica sala En Bruto, en abril de 1991. Un pequeño triunfo. Pero poco después, por algunos desacuerdos sobre el estilo y la evolución del grupo, decidí abandonar.

La Corte Sin Rey. Foto del grupo y de un concierto en el desaparecido Anfiteatro Rincón de Goya, el verano de 1990.

En plena temporada de crisis laboral, me vi obligado incluso a hacer algunos bolos con orquestas. Tuve que ensayar decenas de canciones horribles y aguantar ese rancio mundo de ciertas orquestas de pachanga, lleno de precariedad laboral y frustración. Por suerte pude abandonar aquello pocos meses después.
Andábamos por 1992. Entonces, junto a unos amigos (David Mayor, Javier Estella, Chema Novoa, Cristina Casero, Martín Abril y Rafa Estella), realicé un programa semanal en Radio La Granja que se llamó Artenativa. Yo ejercía de técnico de sonido y pinchadiscos. Artenativa tenía formato de magazine en directo, en el que se hablaba de cine, literatura y música, e invitábamos a los artistas locales que admirábamos. Durante nueve meses, las noches de los martes fueron muy especiales para nosotros. Una experiencia inolvidable.

En la cabina de Radio La Granja, durante el programa Artenativa. (Foto: Javier Estella)

Non á la rentrée

2009-09-26T13:48:00.020+02:00

Se acabó el verano. Pero nos negamos a volver a lo cotidiano, a lo mismo de antes. Non, non et non!
Así que esta noche los discobares entre calle La Paz y calle María Moliner (Tiger Lily, Belmondo, Candy Warhol, Dama China, Mar de Dios y La Lata de Bombillas) han decidido romper con la monotonía, han dicho «non á la rentrée», han puesto las copas a 5 euros y han decidido cambiar de música a lo largo de la noche, haciendo rotar a los dj de turno (entre los que estoy yo).
Será una noche divertida. Nos vamos a olvidar de la rutina. Yo os adelanto aquí algunas cosas: Junior Boys, Pacific!, Phonique, Prins Thomas, James Yuill, Lindstrom y Autokratz. Feliz noche.

Diseño e ilustración: Ernesto Sarasa

Esporas de septiembre

2009-09-05T23:04:00.025+02:00

Tengo que aclarar que el Esporádico fue antes que el Disquero.
Esporádico es una publicación en la que mis ilustraciones acompañan a unos textos breves de amigos o gente que siento cercana de alguna manera. Nació en papel, en febrero de 2005. Y ahí parece que se quedó. Pero el año pasado la recuperé con un nuevo formato, para internet. Acabo de terminar el número 4, que casualmente ha correspondido a septiembre. Yo espero darle toda la continuidad que me sea posible, aunque seguirá haciendo honor a su nombre y las entregas sucederán esporádicamente, por supuesto. Como por sorpresa.
Clickando en la setaparaguas podéis verlo y leerlo. Y para acompañar, unos minutos musicales con un refrito experimental: Axel Krygier, M83, Thee Silver Mt. Zion, Alexandroid, Apparat, Grizzly Bear y The Cinematic Orchestra.

Diseño e ilustración: Ernesto Sarasa

Biografía esporádica (capítulo I)

2009-08-29T13:44:00.089+02:00

Tendría unos 10 años cuando escuché por primera vez My Sharona de The Knack. Aquello fue una revelación: yo quería tocar la batería. Lo conseguí años más tarde, pero mientras tanto me contentaba escuchando música y haciendo de DJ cuando jugaba a discotecas con las niñas y mi radiocassette. Recuerdo que a los 16 años empecé a comprarme vinilos (sin olvidar las cintas de cassette, que aún no existía el CD) y poco a poco me hice una colección, que aún conservo. En ella se ven mis diversas etapas: rock progresivo, new wave, tecno-pop, blues, jazz, folk... mi fidelidad a los estilos era tan baja como la de mi primer tocadiscos, pero el caso era explorar y ver dónde estaba mi sitio.
A los 19 años monté mi primer grupo. De rock progresivo. Estaba pirado por los primeros King Crimson, Pink Floyd, Genesis, Yes, EL&P... así que me puse el listón muy alto. Cuajó antes mi labor como dibujante (mi otra vocación) y llegaron las discusiones internas y externas. Era difícil elegir, así que intenté hacerlo todo compatible.
Poco después (1989) comencé a publicar un fanzine, puede que en ese momento el único fanzine musical de Zaragoza: La Telaraña. Era de un estilo muy punk-rocker. Allí me explayaba con mi diseño e ilustración artesanal, a base de transferibles letraset, tinta china, fotocomposición... (el Mac no había llegado). Por supuesto con la colaboración de amigos relacionados con el mundillo musical de Zaragoza. Incluso de Madrid, Barcelona, Valencia, Oviedo, Alicante, Huesca... dibujantes de cómic, escritores, críticos musicales y algunas discográficas se interesaban en participar.
Sin mucha disciplina con la periodicidad (3-4 meses) conseguí publicar sólo 6 números, aunque en la Zaragoza de aquellos años lo habitual en publicaciones así era una existencia mucho más corta.
Extendí La Telaraña también a la radio, así que durante unos meses me inicié como DJ en Radio Mai, una de las radios independientes de la ciudad.

Vídeo: Ernesto Sarasa

Regreso al futuro

2009-08-21T20:52:00.027+02:00

Recientemente algunos avispados DJs han rescatado de polvorientos almacenes las producciones discográficas más olvidadas de los ochenta, éxitos efímeros e inexplicables fracasos. Trabajos descatalogados de una década donde la adoración al sintetizador y a la caja de ritmos nos llevó a la locura. Ese trabajo arqueológico es actualmente para muchos músicos, productores o DJs una gran fuente de inspiración. El resultado ha sido la proliferación de auténticos replicantes que ahora mismo reivindican esa belleza sonora del sintetizador ochentero: Metronomy, Black Leotard Front, The Juan Maclean, Chromeo, Yuksek, Bag Raiders, Jupiter Black, The Presets, Filthy Dukes...

Ilustración: Ernesto Sarasa

A la fresca en el Molino

2009-08-07T13:44:00.023+02:00

Hoy tengo sesión en la terraza del Molino de San Lázaro, en la calle Cecilio Navarro junto al Puente de Hierro, a orillas del Ebro. Una bonita terraza. Con tanto calor que está haciendo en Zaragoza es un sitio ideal para refrescarse, porque allí la brisa del cierzo se nota especialmente. Incluso os recomiendo llevar una segunda capa por si acaso. Empezaré sobre las 22 h con unos entrantes variados y tranquilitos (que hay gente cenando) y continuaré con una selección de electro-pop internacional influenciado por el disco y el house. Hasta las 2.30 o 3 de madrugada, según la audiencia.
Y aquí os dejo la segunda parte de mi sesión grabada el año pasado.
Nos vemos.

Diseño e ilustración: Ernesto Sarasa

Un principio

2009-07-31T20:41:00.012+02:00

Ya veis, he decidido abrir un blog. Aquí voy a relatar mis encuentros con entidades sonoras, mis experiencias humanoides y las intenciones del disquero esporádico en sus sesiones de pinchador de discos.
Cada entrada tendrá un regalito musical. Para inaugurar os propongo la primera parte de una de mis sesiones grabadas el año pasado, una pequeña selección de mi música disco favorita: Giorgio Moroder, Cerrone, Donna Summer, Voyage, Space, Koxo, Michael Zager Band, Tom Tom Club, Groove Armada, The Sunburst Band... Espero que os guste.

Ilustración: Ernesto Sarasa